Corso di Storia dell’Arte

RELATORI

Prof.ssa ALESSANDRA RIGHINI
Laureata in architettura, docente e critica di storia dell’arte, formatrice in corsi di aggiornamento per insegnanti, ha pubblicato articoli e saggi su riviste e libri per la didattica e l’arte. Cura una rubrica di critica d’arte nella rivista nazionale ”Il Pensiero mazziniano”. La prof.ssa Righini presenterà due moduli di quattro lezioni ciascuno. Il primo, in continuità con le lezioni dello scorso anno, avrà come tema: “La Grecia ellenistica, l’arte romana, ascesa e declino di Roma”. Il secondo modulo tratterà di arte contemporanea: si parlerà di Burri, di bellezza ferita e dell’oro di Bisanzio; di Marina Abramović e dell’arte di attraversare i muri, cioè spingere il corpo oltre i limiti della paura, del dolore, dello sfinimento e del pericolo, in una ricerca della trasformazione emotiva e spirituale. Una lezione avrà come argomento l’arte e il mare lungo le rotte che arrivano ai nostri giorni, rotte che hanno calcato le orme, in questo caso le onde, dei vasti mari e del Mare Nostrum. Nell’ultima lezione la prof.ssa Righini ci parlerà della Storia del Design industriale, della nascita e della evoluzione dell’Arts and Crafts fino ai nostri giorni.

Prof.ssa SABRINA MARIN
Storica dell’arte, in carica da 20 anni presso la Soprintendenza per i Beni storici e Artistici di Mantova, presenta un modulo suddiviso in cinque lezioni avente come argomento il ritratto e l’autoritratto: un po’ come il selfie del nostro tempo. Nelle cinque lezioni verranno raccontati i più celebri ritratti prodotti dalla pittura occidentale, in un arco temporale che va dal Quattrocento al Novecento. L’autoritratto, è una forma di comunicazione. Non include solo l’artista e lo spettatore, ma anche l’ambiente in cui viene realizzato. Attingendo dalla storia dell’arte la prof.ssa Marin ci presenterà una grande galleria degli antenati che ci condurrà da Van Eyck a Andy Warhol, attraverso le fasi scandite dai più grandi ritrattisti di ogni secolo: Antonello da Messina, Tiziano, Velazquez, Rembrandt, Goya, Manet. Una sequenza di capolavori che ci riporteranno uomini, donne e bambini dei tempi remoti. Per scoprire che il soggetto è sempre uno solo: il dialogo tra noi e loro, tra i nostri occhi e quelli di chi è ormai al di là del tempo e dello spazio.

Prof.ssa ELISA VENTURI
È la “new entry” del corso di Storia dell’Arte. Elisa Venturi, nata nel ‘75, vive a Cesena. Laureata in lettere moderne (indirizzo storico- artistico) nel 2002 presso l’Università di Bologna, nel 2006 ha conseguito il diploma di specializzazione per l’insegnamento presso la stessa facoltà. Dal 2005 lavora come insegnante di storia dell’arte presso gli Istituti Secondari di Secondo Grado della provincia di Forlì-Cesena (attualmente presso l’istituto professionale “Versari Macrelli” di Cesena). Inoltre, dopo aver frequentato a Ravenna la Scuola Superiore in “Organizzazione della città storica, del territorio e dei suoi modelli di rappresentazione”, ha iniziato ad occuparsi di beni culturali e di storia locale. Ha pubblicato diversi articoli e volumi. È, inoltre, docente di storia dell’arte presso la libera Università per gli Adulti di Ravenna e Cervia. Per diversi anni ha operato stabilmente in diverse gallerie d’arte contemporanea e curato mostre e cataloghi di artisti locali. Collabora con diverse associazioni culturali. Dal 2004 è guida turistica della provincia di Forlì -Cesena e, dal 2013, della Regione Emilia Romagna. Le lezioni della Prof.ssa Elisa Venturi, esperta di storia dell’arte contemporanea, si concentreranno soprattutto sull’Arte concettuale e sulla Land Art. Riflettendo sugli artisti contemporanei più innovativi e controversi si aprirà una riflessione sull’attualità dell’arte consentendo, al contempo, un confronto con i grandi maestri del passato.

Prof. ALESSANDRO MARCHI
Storico dell’arte, già funzionario del Ministero della Cultura, Direzione Regionale Musei Dell’Emilia-Romagna, docente all’Unibo e alla Università di Urbino, con numerose pubblicazioni nel suo curriculum, con la presentazione di un modulo di cinque lezioni parlerà di Ravenna bizantina, capitale del mosaico e di importanti architetture paleocristiane. Le lezioni successive tratteranno della Romagna artistica e precisamente della storia dell’arte in Romagna dal XIV al XVII secolo. Il prof. Marchi ci condurrà attraverso una time-line a partire dal Medioevo ad osservare la nascita della scuola pittorica riminese, i pittori giotteschi, i pittori veneziani e le altre presenze artistiche lungo tutto il corso del secolo. Il Quattrocento e la terra dei Malatesti, Leon Battista Alberti, Piero della Francesca, i miniatori di Malatesta Novello, Melozzo e Palmezzano narreranno il Rinascimento forlivese. Il terzo modulo tratterà del Cinquecento nelle Romagne, dalla conquista del Valentino del 1502, all’età della Controriforma. Girolamo Genga a Cesena e Forlì e il manierismo cinquecentesco. Nell’ultimo modulo si parlerà del Seicento, di Guido Cagnacci, di Giovan Francesco Nagli detto il “Centino” e di altri artisti che hanno operato seguendo lo stile di Caravaggio.

Prof. ALESSANDRO GIOVANARDI
Ha conseguito la Laurea quadriennale in filosofia all’Università di Bologna, un Master scientifico-culturale di II livello in estetica e il dottorato in scienze filosofiche/scienze del testo all’Università di Siena. È giornalista pubblicista, socio corrispondente dell’Accademia dei Filopatridi. È docente di Arte Sacra e di Iconografia e Iconologia all’Istituto Superiore di Scienze Religiose di Rimini-San Marino-Montefeltro, cura le attività culturali della Fondazione Cassa di Risparmio di Rimini, è Direttore del Muse Biblioteca Renzi di San Giovanni in Galilea e dirige la rivista di storia, arte e cultura «Ariminum». È il Presidente della Fondazione Culture di Santarcangelo. Da tempo s’interessa al rapporto tra la pittura e le fonti filosofiche, religiose e letterarie, lavorando in particolar modo sul Trecento riminese per cui ha scritto molti saggi, collaborando recentemente con Antonio Paolucci e Daniele Benati al volume “Il Trecento riscoperto. Gli affreschi della Chiesa di Sant’Agostino a Rimini” (Milano, 2019) e curando la mostra “L’Oro di Giovanni. Il restauro della Croce di Mercatello e il Trecento riminese” (Rimini, 2021). Ha curato diverse mostre di arte antica e moderna. È autore de “I colori di Rimini. Una pinacoteca immaginaria” (prefazione di Gabriello Milantoni, Milano 2025).

PROGRAMMA

08 OTTOBRE 2025 ARTE E LETTERATURA. POLEMOS. I Ciconi e il mestiere delle armi. Prof. Alessandra Righini

22 OTTOBRE 2025 LA STREET ART. L’arte della protesta nei luoghi pubblici, dagli esordi a Banksy. Prof. Elisa Venturi

29 OTTOBRE 2025 RAFFAELLO INSOLITO. Prof. Sabrina Marin

05 NOVEMBRE 2025 FERRARA: LA FORMA DELLA CITTÀ. L’assetto urbanistico dalla fondazione al dominio Estense, la città di mattoni e le architetture rinascimentali come il celebre Palazzo dei Diamanti. Prof. Alessandro Marchi

12 NOVEMBRE 2025 FERRARA: IL MEDIOEVO. LA PITTURA DAL XII AL XIV SECOLO. Medioevo ferrarese: la Cattedrale romanica, Maestro Nicholaus e il c.d. Maestro dei Mesi di Ferrara, pittura e scultura fra XII e XIV secolo gli Affreschi di San Bartolo e di Sant’Antonio in Polesine. Prof. Alessandro Marchi

19 NOVEMBRE 2025 FERRARA: IL RINASCIMENTO ESTENSE. Gli esordi dell’Officina Ferrarese, Cosrne’ Tura, Francesco del Cossa, Michele Pannonio, le Muse di Belfiore gli affreschi dei Mesi di Schifanoia, i miniatori della Bibbia di Borso d’Este. Prof. Alessandro Marchi

26 NOVEMBRE 2025 ARTE E LETTERATURA. IL CANTO DELLE SIRENE. La donna fatale e la donna musa. Prof. Alessandra Righini

03 DICEMBRE 2025 ARTE E CINEMA. NELLA PIANA DEI LOTOFAGI. Il mito dell’evasione e la volontà nelle tenebre. Prof. Alessandra Righini

17 DICEMBRE 2025 LA NATIVITÀ NELL’ARTE. Prof. Sabrina Marin

07 GENNAIO 2026 ARTE E LETTERATURA DOLCE NAUSICA. L’incanto e il dovere. Prof. Alessandra Righini

14 GENNAIO 2026 Prof. FERRARA E I SECONDO QUATTROCENTO. Ercole del Roberti, Vicino da Ferrara, Baldassarre Estense, Lorenzo Costa, il Rinascimento maturo e la sua Propagazione a Bologna e nelle Romagne. Alessandro Marchi

21 GENNAIO 2026 L’ARTE E IL VIAGGIO. Sulle orme di Gauguin. Prof. Elisa Venturi

28 GENNAIO 2026 IL GRAND TOUR E IL TESORO DEL VASCELLO DELLA WESTMORLAND. Prof. Sabrina Marin

04 FEBBRAIO 2026 L’arte giapponese del paesaggio dal Sumi-e al mondo fluttuante dell’Ukiyo-e di Hokusai. Prof. Elisa Venturi

18 FEBBRAIO 2026 FERRARA: IL GRANDE CINQUECENTO. Ludovico Mazzolino, Benvenuto Tisi detto Garofalo, Giovan Battista Benvenuti maestri del classismo padano. Prof. Alessandro Marchi

25 FEBBRAIO 2026 DA COSTANTINOPOLI ALL’ADRIATICO. L’icona e la pittura riminese e veneziana del Trecento. Prof. Alessandro Giovanardi

11 MARZO 2026 ARTE E LETTERATURA. NELL’ADE PROFONDO. Fare i conti con le proprie ombre. Prof. Alessandra Righini

18 MARZO 2026 ARTE E LETTERATURA. NOSTOS. Itaca e il tema del ritorno. Prof. Alessandra Righini

08 APRILE 2026 SIMBOLISMO SACRO E PROFANO DEI MALATESTA. Prof. Alessandro Giovanardi

15 APRILE 2026 FRA CINA E GIAPPONE: gli artisti asiatici contemporanei. Da Yayoi Kusama ad Ai Weiwei. Prof. Elisa Venturi

06 MAGGIO 2026 VISIONI ED ESTASI NELLA PITTURA DEL ‘600. Cristoforo Savolini e Guido Cagnacci. Prof. Alessandro Giovanardi

13 MAGGIO 2026 L’ARTE BAROCCA. Prof. Sabrina Marin

27 MAGGIO 2026 IL CIBO NELL’ARTE. I diversi significati del cibo nell’arte dalle origini, ai capolavori del 1600 fino alla Pop Art. Prof. Sabrina Marin